Eva Ament ist Möbelmalerin und Volkskunsthandwerkerin. Sie bemalt seit mehreren Jahrzehnten Möbel, obzwar ihre ursprüngliche Ausbildung Grafikdesignerin ist. Martin Szanyi sprach mit der Künstlerin.
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SB: Wie kam es zu Ihrem Interesse an Volkskunst? Gab es in Ihrer Kindheit ein prägendes Erlebnis in diesem Zusammenhang?
EA: Meine Familienmitglieder waren im Grunde genommen Traditionalisten. Sie schätzten die alten Gebetsbücher, die trotz der historischen Stürme überlebt haben – sowie die selbst gemachten Leinen, Tücher und Aussteuertruhen aus dem späten 19. Jahrhundert. Meine Großmutter, die bei uns lebte, trug ihr ganzes Leben lang Trachten. Für sie waren diese keine Kostüme, sondern gehörten zum Alltag. Sie trug den „Tsurak“, das „Ev’rhemd“, das Tutyi und die Klumpa. Ja, sie brachte sogar den Brotteig in einem schönen Küchentuch mit einem „Kringel“ auf dem Kopf zum Bäcker.
Am Sonntag nach dem Mittagessen ging meine Großmutter in die Küche, legte saubere, gebügelte, bestickte Tischtücher auf den Tisch, die Hocker und das Radioregal. Wir warteten mit frisch gebackenem Gugelhupf auf die Verwandten. Sogar das Bett wurde mit einer festlichen Decke überzogen. Mein Großvater väterlicherseits und die anderen Männer der Familie waren Schmiede. In der Schmiede herrschte immer reges Treiben und wir spielten den ganzen Tag gerne dort.
Es ist eine legendäre Familiengeschichte, dass ich als kleines Mädchen den Hühnerstall mit den Farbresten des Zimmermalers gestrichen habe.
Das einprägsamste Erlebnis hatte ich jedoch während meiner Gymnasialzeit, als mich meine Lehrer für Ethnografie begeisterten. Jahrelang besuchte ich die Guzsalyas-Werkstatt von Bertalan Andrásfalvy, die man heute vielleicht mit einer freien Universität vergleichen könnte. Im Sommer lernte ich im Künstlerhaus in Magyarlukafa die vielen Handwerke der Volkskunst kennen. Ich habe mein ganzes Leben lang gelernt und das hat sich seither noch verstärkt.
SB: Spiegeln sich Ihre schwäbischen Wurzeln in Ihrer Kunst und in der Möbelmalerei wider?
EA: Ganz genau! Ich war schon immer stolz auf meine Abstammung. Ich habe von zu Hause einen Wissensschatz mitbekommen, den ich heute gerne nutze. Im Jahr 2013 wurde ich vom Haus der Traditionen gebeten, einen anerkannten Lehrplan für die Möbelmalerei zu entwickeln, der auch die spezifische Form meines Heimatdorfes Berin/Diósberény einbezieht.
In der Möbelmalerei bevorzuge ich die Motive des Tolnauer Bergrückens und des Talbodens, die ich immer in reiner Form verwende und nie den Stil eines Musters vermische. Auf der Grundlage dieses Wissens und weiterer Recherchen habe ich meine 45 Puppenstuben gemalt, die Teil meiner Dauerausstellung mit dem Titel „Festett mesék” (Gemalte Märchen) sind. Mit den gemalten Möbeln und Gegenständen im Verhältnis 1:10 rufe ich die Szenen meiner Kindheit wach (https://www.youtube.com/watch?v=zFiMDR4CXkM).
SB: Gibt es bestimmte Motive, Farben oder Formen, die Sie speziell aus den Traditionen der Ungarndeutschen in Ungarn übernehmen?
EA: Jedes Dorf und jede Werkstatt hat seine eigenen, spezifischen Motive, von denen ich die meisten gerne male.
Es gibt kein allgemeingültiges Farbschema für die Ungarndeutschen, sondern die traditionellen Motive der einzelnen Werkstätten und Dörfer lassen sich definieren. Ich persönlich ziehe es vor, mich am Stil des frühen 19. Jahrhunderts zu orientieren, da dieser auch heute noch erkennbar ist. Das 20. Jahrhundert war hingegen eine Zeit der Ausmalung und des Niedergangs der bemalten Möbel und des ungarischen Kunstgewerbes.
Bei den Aussteuertruhen lässt sich formal weniger zwischen den verschiedenen Regionen unterscheiden, da die Werkstatt in Komorn einen großen Einfluss auf den gesamten Donauraum hatte. Bei den Zierbeeten und Eckbänken gibt es bereits erhebliche charakterliche Unterschiede, sodass der deutsche Stil deutlich erkennbar ist. Diese Aspekte berücksichtige ich bei der Auftragsvergabe.
SB: Inwieweit ist die Tradition der Möbelmalerei in den schwäbischen Gemeinden heute noch lebendig?
EA: Viele meiner Schüler machen sich im ganzen Land und sogar darüber hinaus einen Namen, aber ich kenne keine Künstler aus der schwäbischen Gemeinschaft. Ich kenne jedoch zwei Möbelbauer, die sich in diesem Handwerk versuchen und sich auch zu ihrer Volksgruppe bekennen.
Ungarndeutsche Gemeinschaften verwenden die bemalten Möbel unserer Vorfahren allenfalls als Dekoration. Leider werden sie sehr oft übermalt, wodurch die Originalmöbel an Wert verlieren. Noch immer fehlt das Bewusstsein für den wahren Wert, den man auf dem Dachboden der Urgroßmutter oder in ihrer Sommerküche entdecken kann. Wenn man sie jedoch aus reinem Enthusiasmus übermalt, nimmt man ihnen die Würde, die sie so bemerkenswert macht.
SB: Wie sehen Sie die Beziehung zwischen der deutschen Minderheit und der ungarischen (madjarischen) Volkskultur in der bildenden Kunst? Ist sie eher durch ein Nebeneinander oder eine Vermischung gekennzeichnet?
EA: Ich war immer optimistisch, doch die Entwicklungen der letzten Jahre machen mich mutlos. Das ungarndeutsche Erbe wird immer weniger ausgeprägt und mit der Durchmischung der Bevölkerung verschwinden auch die Eigenheiten der Minderheiten. Es gibt nur wenige gute Beispiele, aber sie existieren: In der Schwäbischen Türkei gibt es die Tutyistrickerei; die lutherischen Müffchen (ung. érmelegítő) mit Perlen, Babytragetücher, Korbstühle und Perlenhauben sind ein schönes Erbe unserer schwäbischen Sachkultur. Als Fachausbilderin im Haus der Traditionen und als Vizepräsidentin eines landesweiten Volkskunstvereins ermutige ich die heutigen Volkskunsthandwerker/innen, in den Sammlungen und Landhäusern zu stöbern, denn es warten noch viele unbearbeitete Fundstücke auf uns. Oft ist es eine echte Herausforderung, ein altes Werkzeug oder ein Stück Tracht zu rekonstruieren.
Vielleicht gibt es gerade im Bereich der Tracht die besten Beispiele dafür, dass aus neuen Materialien und alten Techniken ein schönes Stück entsteht, das seinen individuellen Charakter behält.
SB: Wie entsteht ein neues Werk? Arbeiten Sie nach Inspiration oder gibt es ein Konzept des Auftraggebers?
EA: Wenn ich den Wunsch des Kunden höre, werde ich ihm so weit wie möglich nachkommen. Wenn ich aber nicht damit einverstanden bin, werde ich versuchen, den Kunden zu überzeugen und 2-3 Pläne vorlegen, um zu begründen, warum ich die Änderung verlange. Mein Ziel ist immer, sicherzustellen, dass wir beide zufrieden sind und uns die Möbel gefallen.
Wenn ich Glück habe, fertige ich nach einem Besuch vor Ort und dem Kennenlernen des Kunden einige Skizzen und Farbmuster an. Wenn der Kunde es zulässt, versuche ich, das Beste aus den Möglichkeiten zu machen.
Ich ziehe es vor, an einem Projekt auf der Grundlage von Inspiration zu arbeiten, besonders wenn es sich um eine berufliche Herausforderung handelt. Innerhalb des Handwerks schätze ich besonders die kirchlichen Werke der frühen Maler und Schreiner. Meine Lieblingsperiode ist das 18. Jahrhundert, als das hervorragende Zunftwesen wirklich hochwertige Arbeiten hervorbrachte. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Lorenz Umling, der in Keisd/Szászkézd geboren wurde und später mit seinen Söhnen an 44 Kirchen arbeitete, die noch heute als die schönsten Kircheninnenräume in der Țara Călatei/Kalotaszeg (einer von Madjaren geprägten Region in Siebenbürgen, Red.) gelten.
SB: Mit welchen anderen Arbeiten, die nicht mit der Möbelmalerei zu tun haben, beschäftigen Sie sich?
EA: Innerhalb der Möbelmalerei unterscheide ich unter anderem zwischen volkstümlichen Möbeln, sakralen Kirchenarbeiten, Puppenhäusern und Kräutermalereien, die an alte Kräuterbücher erinnern. Diese male ich hauptsächlich für Herbarien, Apotheken und Arztpraxen.
Im Herbst wird meine dritte professionelle Veröffentlichung erscheinen: eine Sammlung von Mustern für Möbelmaler von den Meistern von Jelschau/Jelšava/Jolsva in der Slowakei.
Gerne gebe ich auch Handwerkskurse für Kinder, wobei ich im Laufe der Jahrzehnte festgestellt habe, dass die Kinder immer weniger Grundkenntnisse mitbringen.
Zudem habe ich eine NGO mit 80 Mitgliedern gegründet, die eine Partnerorganisation des Netzwerks Haus der Traditionen im Komitat Pest ist und als solche eine Reihe öffentlicher kultureller Aufgaben in der Region wahrnimmt.
SB: Was war die größte berufliche Herausforderung, der Sie in Ihrer Arbeit begegnet sind?
Erwähnenswert ist die Bemalung der sakralen Ausstattung von drei Kirchen: Sóly, Komitat Wesprim (Rekonstruktion einer Decke und eines Chorraums aus dem Jahr 1724 auf der Grundlage zahlreicher Vorstudien), dann Magyarókereke, Komitat Eisenburg/Hunedoara in Siebenbürgen (Rekonstruktion einer Decke, die ursprünglich 1746 von Lorenz Umling gemalt wurde, auf der Grundlage von Museumsrecherchen und Vorstudien). Ebenfalls erwähnenswert ist die komplette gemalte Dekoration der griechisch-orthodoxen Kapelle in Szigetszentmiklós, bei der ich das Muster ungarischer volkstümlicher gemalter Möbel mit der traditionellen Ornamentik der Orthodoxie kombinieren musste.
SB: Arbeiten Sie mit anderen Meistern zusammen? Unterrichten Sie Jugendliche?
EA: Ich beziehe die erfahreneren Studenten in die größeren Projekte ein, um Zeit zu sparen und ihnen Informationen zu vermitteln, die sie nicht aus Lehrbüchern oder der Theorie entnehmen können. In anderthalb Jahrzehnten habe ich mehr als 300 Absolventen, von denen ich einige gerne einlade, mit mir in größerem Umfang zu arbeiten. Ich weiß, dass sie die Hälfte von dem, was ich sage, verstehen und genau dieselbe Sichtweise verfolgen wie ich.
SB: Welche Rolle spielt die Möbelmalerei Ihrer Erfahrung nach heute im Leben der Menschen? Hat sie eher einen musealen Wert oder ist sie eine lebendige Tradition?
EA: Leider ist sie im Leben des Durchschnittsmenschen Geschichte. Viele Menschen sehen sie als bloße Dekoration. Ein bemalter Souvenirhocker erfüllt in ihren Augen genau die Rolle des Erbes, die sie von ihm erwarten, um ihre Identität zu bekräftigen. Sie empfinden die prächtige Tracht der Tanztruppe als Kostüm, das sie vielleicht nicht mehr richtig reinigen oder aufbewahren können.
Wieder andere – und das ist eine Minderheit – räumen Großmutters Kleiderkiste als Familienerbstück aus und bewahren darin vielleicht die restlichen Trachtenstücke auf. Sie bewahren sicherlich alte Fotos, Gebetbücher, Brautkränze und Weihwasserbehälter auf, aber sie freuen sich auch über die vielen Triebe, die an Omas Rosmarinstrauch Wurzeln geschlagen haben. Wahrscheinlich haben sie aus Urgroßmutters handgeschriebenem Kochbuch gekocht oder Opas Gartenschere und abgenutzten Honstein ausdauernd genutzt. Sie sind diejenigen, die im Stillen das Erbe unserer Vorfahren weiterführen und unsere geistigen und materiellen Traditionen wahrhaftig leben. Sie sind in der Regel diejenigen, die in aller Stille die Vergangenheit ehren und jede Information, die ihren Stammbaum bereichert, wertschätzen. In ihrem Haus hat die Krone des bemalten Betthauptes ihres Urgroßvaters, die sie auf dem Dachboden gefunden haben, einen besonderen Platz, denn sie erzählt mehr Geschichten als jedes ethnographische Lehrbuch.
SB: Gibt es ein Werk, das Ihnen besonders am Herzen liegt? Und wenn ja, warum?
EA: Ich hebe zwei meiner denkwürdigsten Arbeiten hervor: 2016 war das Thema des Handwerksfestivals „Spielen“. Ich wollte selbst etwas Besonderes dafür machen. Also habe ich mir angesehen, womit ich in der Mitte des 20. Jahrhunderts gespielt habe. Mir gefiel ein sehr einfaches, aber großartiges Brettspiel, das auch gute Logikfähigkeiten entwickelt: der halbe Gaul (zu Hause: Halv’d’ Kaul). Dabei handelt es sich um eine Kombination aus Schach und Schachlogik für zwei Spieler. Als ich Kind war, zeichnete ich auf die hintere Umschlagseite jedes meiner Hefte ein Feld, auf dem wir in den Unterrichtspausen mit Bleistift und Radiergummi spielten. Ich habe dieses Spiel wiederbelebt und verkaufe es jetzt regelmäßig als Jahrmarktsartikel mit schön bemalten Brettern und Figuren. Heute wird es in allen Ecken des Karpatenbeckens, aber auch in Japan, Kanada und der Mongolei gespielt.
Die Rekonstruktion der Decke von 1642 in Ungarisch-Phelpsdorf/Filpișu Mare/Magyarfülpös bei Sächsisch-Regen (Bezirk Mieresch, Siebenbürgen) war eine echte Herausforderung inmitten der Pandemie. Alles, was ich zur Verfügung hatte, war eine 18×26 cm große schwarz-weiße Tuschezeichnung. Nach langer Suche in den Sammlungen des Museums für Angewandte Kunst und dem Rákóczi-Museum in Sárospatak, fand ich einige originale, restaurierte Kassetten, auf deren Grundlage ich einen Farbcode erstellte, und studierte dann die sakralen Monumente aus der Mitte des 17. Jahrhunderts. In meinem Enthusiasmus erhielt ich viel Hilfe, die mich immer einen Schritt weiter in Richtung Realisierung brachte.
Die 20 Jahre dauernde Renovierung der schönen gotischen Dachkirche ist nun abgeschlossen, und der Erntedankgottesdienst wird stattfinden, nachdem der Glockenturm neben der Kirche vollständig restauriert worden ist. Es ist ein unglaubliches Gefühl, eine spirituelle Verbindung mit seinem Schöpfer, in diesem Fall Mensarius Johannis, herstellen zu können, während man ein fast 400 Jahre altes historisches Erbe restauriert. Ich weiß, ich spüre, wie der Meister von oben auf mich herablächelt.
SB: Frau Ament, vielen Dank für das Gespräch!
